Corso di Music Production

Durata totale: 48 ore


Introduzione alla Produzione Musicale
DAW (Digital Audio Workstation)
Interfacce audio, MIDI controller
Formati audio e concetti chiave:
Bit depth, sample rate, formati audio (WAV, MP3, FLAC)
Workflow ottimale:
Organizzazione del progetto e della sessione
Attività pratica:
Configurazione della DAW e panoramica sulle funzioni di base

Fondamenti di Teoria Musicale e Composizione:

Scale e accordi:
Scale maggiori, minori, pentatoniche
Costruzione di accordi e progressioni armoniche
Tempo e ritmo:
Misure, tempi e suddivisioni ritmiche
Melodia e armonia:
Creazione di linee melodiche efficaci
Introduzione all’arrangiamento:
Struttura di un brano (intro, verse, chorus, bridge)
Attività pratica:
Creazione di una semplice progressione armonica e melodia

Sound Design e Sintesi
Tipi di sintesi:
Sintesi sottrattiva, additiva, FM, wavetable
Parametri fondamentali:
Oscillatori, filtri, inviluppi (ADSR), LFO
Sound design con sintetizzatori virtuali:
Utilizzo di plugin come Serum, Massive o Sylenth1
Introduzione al campionamento:
Creare e manipolare campioni audio
Attività pratica:
Creazione di un patch sonora personalizzata

Produzione con MIDI e Virtual Instruments:
Principi del MIDI:
Notazione, velocità, controllo dei parametri
Virtual Instruments (VSTi):
Librerie orchestrali, sintetizzatori, drum machines
Editing MIDI:
Quantizzazione, velocity, humanizzazione
Automazione MIDI:
Controllo dinamico dei parametri
Attività pratica:
Creazione di una traccia utilizzando strumenti virtuali

Registrazione Audio – Parte 1: Voce e Strumenti Acustici
Microfoni e tecniche di microfonaggio:
Tipologie (dinamici, a condensatore, a nastro)
Registrazione della voce:
Posizionamento del microfono, trattamento acustico
Registrazione di strumenti acustici:
Chitarra, pianoforte, archi, fiati
Prevenzione di clipping e noise:
Attività pratica:
Registrazione della voce o di uno strumento acustico

Registrazione Audio – Parte 2: Chitarre Elettriche e Basso
:Tecniche di microfonaggio per amplificatori:
Posizionamento microfonico su cabinet
Registrazione diretta (DI) vs microfonata:
Vantaggi e utilizzi di ciascun metodo
Uso di simulazioni di amplificatori:
Plugin di emulazione di ampli (AmpliTube, Guitar Rig)
Registrazione del basso elettrico:
Tecniche specifiche e trattamenti post-registrazione
Attività pratica:
Registrazione di chitarra elettrica e basso

Produzione Elettronica e Programmazione di Beat:
Drum programming:
Creazione di pattern ritmici
Struttura del beat:
Intro, groove, fill, drop
Layering di batterie:
Sovrapposizione di campioni e suoni sintetici
Utilizzo dei drum machines virtuali:
808, 909 e sampler
Attività pratica:
Creazione di un beat in stile elettronico

Tecniche di Arrangiamento e Struttura Musicale
:Organizzazione della sessione:
Gestione delle tracce e sezioni
Struttura del brano:
Analisi di strutture tipiche per vari generi
Transizioni e dinamiche:
Creazione di build-up, drop e breakdown
Layering e orchestrazione:
Aggiunta di profondità e complessità sonora
Attività pratica:
Arrangiamento completo di una traccia

Modulo 9: Mixing – Parte 1: Fondamenti del Mixaggio
Durata: 4 ore
Obiettivi: Apprendere le basi del mix per bilanciare il suono.
Contenuti:
Gain staging e bilanciamento dei volumi:
Equalizzazione di base:
Compressione e gestione della dinamica:
Panning e stereofonia:
Attività pratica:
Mixing di base di una traccia

Mixing – Parte 2: Effetti e Automazione
:Riverbero e delay:
Effetti di modulazione:
Automazione dinamica:
Mixbus processing:
Attività pratica:
Applicazione avanzata di effetti

Modulo 11: Mastering – Teoria e Pratica
Durata: 4 ore
Contenuti:
Finalizzazione del brano, loudness, esportazione

Modulo 12: Progetto Finale e Revisione
Durata: 4 ore
Attività pratica:
Creazione di un brano completo e discussione

Materiale:
DAW, plugin, cuffie, monitor studio.